京劇電影白蛇傳觀后感參考(精選5篇)
《白蛇傳》描述的是一個修煉成人形的蛇精與人的曲折愛情故事。故事包括篷船借傘，白娘子盜靈芝仙草，水漫金山，斷橋，雷峰塔，許仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情節。以下是小編整理的關于白蛇傳的觀后感，歡迎查閱!
京劇電影白蛇傳觀后感參考（精選篇1）
《白蛇傳》就是對白素貞生命軌跡的記載，她雖然不是真實的歷史人物，但是她卻已經成為江南乃至整個中華民族人格結構的一部分，她的傳說不是神話，而是民間大眾心中的歷史，是中國人的精神疆域一種更宏大的切實存在。多少年來，她的故事經歷了不少演變，從惡到善，從貶到褒,從民間傳說到戲曲，從戲曲到電視劇，白素貞的形象一直保持了一致性，人們也對她寄予了深切的同情。正如余秋雨先生所說：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最燦爛：只愿做一個普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖夢》)然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。白素貞來到人間首先是為了報恩，但是當她品嘗到做人的.滋味之后，就再也難以割舍那段情緣，那種人性的快樂，于是她死死抓住了許仙作為她的戀眷。
許仙也許可以算作是白素貞悲劇的一個重要締造者，他是一個人，但是他卻并不真正懂得人的高貴，更加沒有一顆包容萬物，接納眾生的心。正所謂“百無一用是書生”，我在許仙身上才真正感受到這句話的真義，書生的無用就在于他們的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇傳》中白素貞的執著與許仙的軟弱形成了強烈的對比，更表現了積極的女性主義思想，對封建社會的男權意識進行了諷刺和批判。這也是《白蛇傳》的現代性表現之一。
《白蛇傳》之所以能夠被大多數民眾所喜愛，正是因為它不僅昭示了人之為人的高貴，而且揭示了人的高貴就在于人間有愛長存，《白蛇傳》是戲曲界的一朵藝術奇葩，我很慶幸的是我一睹了它的全貌。西湖見證了一段千古奇戀，只有體會了這段情，才能更好的體會西湖之美。一陣陰雨，一面湖水，一段斷橋，一池荷花，一葉扁舟，一柄破傘，一介書生，一襲白影，一場感人至深的情，也創寫了一段很好的京劇片段。
京劇電影白蛇傳觀后感參考（精選篇2）
近日，在上海圖書館觀看了拍攝于2007年，由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。
《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞(受壓迫者代表)極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚(壓迫者代表)表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。
這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生(也是《中華人民共和國國歌》的詞作者)創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗(水漫金山)、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作(身段)表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。
可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾;更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動;也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。
好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。
原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。
這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。
同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。
有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺(在舞臺表演時或許觀眾看不清)，這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。
京劇電影白蛇傳觀后感參考（精選篇3）
剛看了電影《白蛇傳說》。怪感人的，特景不錯。臺詞搞笑。劇情也很另類。法海也給人一種不同的感覺，看了會覺得，同樣的故事，不同的感觸，拍出了新鮮感!真情所致，法海沒有想象中的那么壞。能忍和尚卻是本劇的一大亮點，很可愛·很逗趣，幽默。搞笑。那個能忍，實在是太有意思了，對白很有意思~~!哎船上的對白真是笑死我了。
一段很完美的`對話，那就是法海對白蛇說：愛他就不要讓他流淚!感覺這事兒吧，還是不能太執著，白蛇就是因為太執著才把她和許仙之間的希望給逼到絕忘了。如果是真愛，不要讓對方為你流太多淚，愛，傷不起!
特技真的不錯。最后一段戲特技真的很好!如法海是如來神掌，白蛇·青蛇的萬劍，特技太精彩了。場面巨大。水漫金山一場堪比美國災難大片。有的一拼。哈哈!
法海是個好人，許仙是好人，能忍是好妖，
最后素素將要被雷峰塔壓住的時候和許仙最后訣別時的情景真的很催淚!我承認最后我沒HOLD住哭!
唉!看的我，想哭，哭的我也是稀里嘩啦的，這個廳里的人有幾個都哭出來了，說實話我也是很感動!這個片子可以逗得你記不得笑了好多次，也可以讓你忘記你到底哭了好多回!全半段搞笑，后半段感人!看了白蛇傳說，讓我更加堅定的相信愛情是至死不渝的。但是現實又是殘酷的!糾結啊!愛慕，嫉妒，恨!寫得挺入情生活在幻想中的孩紙，你傷不起啊難道你傷的起小男孩就是感情豐富啊，呵呵，象我好象笑倒蠻好笑，哭么好象沒哭。[發帖際遇]：世界有愛今天去健身房鍛煉，花了5點威望.問世間情為何物?不過是一個塔里一個塔外!
京劇電影白蛇傳觀后感參考（精選篇4）
等了那么久，今天終于讓我成功地買票進電影院了，呵呵，向來我會進電影院的目的只有一個，那就是為了支持我喜歡的人才去的。林峰的三部電影我都有進電影院觀看，很早以前的那部就不說了。
好了，言歸正傳，聊聊觀后感吧!不過，是以記流水賬的形式，把自己有感觸的地方從頭到尾地說一遍下來。當然，我是沖著林峰去的，肯定會偏袒他多一些。
先出場的就是法海和能忍兩師徒了，一出場就捉妖，捉的.就是徐若瑄演的雪妖，徐若瑄在里面卻是夠驚艷的，特別是發絲飄逸的時候，太美了。不過，我想如果是白蛇傳說，這段可以不要的。如果是法海傳說，這段就是必要的。
其次，白蛇與青蛇兩姐妹果然夠妖。兩個人貼在一起的時候，那流露出來的，就是妖性啊!黃圣依和阿sa，這段演得很好。
再次，水中之吻，太美了!我只想說，花20多個小時來拍，確實值得。那畫面好唯美、好唯美啊!到現在，腦中還是那一幕景象。歌詞里的那句"你的黑發撥動我的心弦"，太貼切了!
第四，林仙兒傻傻的、笨笨的、很可愛!還有，國語配音，超好聽的!而且，林仙兒很man哦，為了救愛人勇爬雷峰塔，還引火燒身。大愛啊!有擔當!最后，在塔外的掃地相伴，只能讓人嘆一句：人生自是有情癡，此恨不關風與月!
第五，能忍和青蛇也很可愛!他們之間的關系應該是友情以上、戀人未滿。
第六，兩滴淚，最傷感!先是林仙兒刺傷白蛇，白蛇流下的那滴淚。哭死我了!恐怕白蛇做夢都沒有想到，傷她的竟然是她最愛的人。看到它張大嘴巴，想要回頭對付傷它的人的時候，居然發現是許仙，那一刻，它停住了，眼里流下了一滴淚。太痛了!第二滴，是林仙兒恢復記憶時流下的那一滴淚。那一吻，救了他的命，可也要了他的命。因為一個吻，此生便糾纏不清，就算流淚也是甜。
第七，兩段話語，最動人!一段是林仙兒提親的那一段話，后來隔著門板，又說了一遍。"萬年的輪回，只為一瞬間。"另一段是白蛇與林仙兒告別的那一段。"我一個人流淚就可以了，你不記得，我一個人記得就行了。"大概是這樣吧，具體的記不清了。
第八，別把人性當妖性。看到某些劇評說這里的白蛇太不可理喻了，法海是為了救許仙，她卻水漫金山，涂炭生靈。我不認同。白蛇本來就是妖，她哪里會在乎那么多，她只在乎她所愛的人而已。她根本就沒有人性，你跟她說涂炭生靈，她根本就不懂。她只知道她為了許仙可以做任何事。
為了許仙，她可以耗費百年功力，只為了不讓他那么辛苦。為了許仙，她對法海步步緊逼，甚至不惜水漫金山，只為了想要把許仙從法海手里救出來。(你不能怪她不相信法海，是法海先到她家去抓她的，她怎么能夠輕易相信法海呢。)為了許仙，她可以低頭向佛祖認錯，說出那句"阿彌陀佛"，只為了見他最后一面。
我只能說這一切都是為了愛，這只妖，更真實!這也讓我想起了一句話：愛有感天動地的力量，也有毀天滅地的力量。
第九，歌，太好聽了!說實話，第一次聽到的時候，那是主題曲第一次曝光的時候，覺得不咋樣，覺得黃圣依和林峰的聲線不太搭。不知道，后來是不是有重新搭過，還是聽多了順耳，覺得很好聽了。尤其是在電影里，搭著分離的那一幕情景。畫面，太感人!音樂，太給力!
第十，吐一下槽，法海的打戲太多，打完雪妖、打蝙蝠妖，打完蝙蝠妖、打孤妖，打完狐妖、打蛇妖，把白蛇和許仙的戀情給弱化了。搞得觀眾有時候，進入不了狀態。這部電影，糟就槽在，太平均。既看重法海，又看重白蛇。兩者一平均，就沒有層次感，沒有主旋律了。如果以法海為主，適當地削減一下白蛇和許仙的戲份。如果以白蛇為主，那就減少一點法海的打戲。詳略得當，才能更引人入勝!
說了那么多，也沒見多偏袒我家林峰啊!不過，他這次在《白蛇傳說》里的表演，確實演繹了一個不一樣的許仙。不管舊版如何，創新能夠繼續打動人，那就是一個好的故事，何必糾結與它與原版的同于不同呢?
林仙兒，看完了，明年的這個時候，等著看他的林五郎!
忘了說特效和武打場面了，很好，贊一個!
京劇電影白蛇傳觀后感參考（精選篇5）
《白蛇傳》 年代：1962年 / 國家地區：中國香港 / 導演：岳楓 / 主演：林黛、趙雷、杜鵑
1、對民間故事的大膽改編!
作為中國四大古典愛情故事之一，《白蛇傳》在影視百年史上可沒少被改編，其中人氣最高的當屬1993年的電視劇《新白娘子傳奇》。但其實早在55年前，邵氏就把這個故事搬上了銀幕，由當時邵氏最著名的大導演岳楓執導。他的電影題材多跟倫理有關，風格比較老派，他對這個婦孺皆知的民間故事進行了大刀闊斧的改編，比如他喜歡對男性角色進行壓制，許仙就性格十分優柔寡斷，而且還讓他在最后撞樹而死，有情人只能在冥界再會。由于岳楓曾習得武藝，所以影片的動作戲比較出彩，尤其是“盜仙草”一段。他還用數十塊彩色幕布搭建布景，人造西湖和昆侖山這兩個場景就為影片增添了靈氣。
2、林黛和趙雷這對經典銀幕情侶!
當年《白蛇傳》的票房高達79萬元，打破了當年的最高票房紀錄，而觀眾主要就是沖著一睹林黛和趙雷這對銀幕情侶去的。其實他們早在1959年就合作了《江山美人》，于是兩人在《白蛇傳》又再續前緣，同樣是黃梅調電影，同樣是你情我愛的伴侶角色，邵氏的當家花旦林黛可謂風華絕代，眉目之間都流露出羞澀和媚態。要不是她兩年后在30歲的年紀就自殺，興許還能跟趙雷演繹出更多經典角色。“皇牌小生”趙雷當時有點發福，雙下巴都非常明顯，看起來還有點像徐錚。別看他跟林黛合作這么多次，但是卻沒有發展出感情，而是跟女演員石英因戲生情，這讓不少影迷感到惋惜。
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